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Un voile blanc.
Une musique énigmatique,à peine perceptible.
Et l'épidémie frappe.
Une fois,deux fois puis la toile se tisse.
L'épidémie est contagieuse.

Le gouvernement décide face aux prémisses d'une panique ambiante de mettre les malades en quarantaine,loin de cette métropole bourdonnante d'activités .

« Blindness » commence réellement à la mise en quarantaine des malades,après avoir présenté ses quelques protagonistes piliers.

Marc Ruffalo est un ophtalmologue reconnu,Julianne Moore est son épouse dévouée et surtout elle est la seule qui ne sera jamais touchée par la maladie.Pourquoi cela?Aucune explication n'est donnée,figée,unique.le film est adapté du best seller « L'aveuglement » écrit par le Prix Nobel de littérature José Saramando et reste fidèle à son auteur.L'idée n'est pas de donner une réponse mais de laisser le spectateur tirer ses conclusions,de laisser agir le processus de réflexion plus que de donner à savoir.

Le film va donc déployer comme une synesthésie de l'aveuglement à travers sa réalisation,sa musique,ces plans obscurs,et ce grain de photo particulier qui met parfois mal à l'aise.

Car oui,on est parfois très mal à l'aise dans ce film.

La vie dans les dortoirs de la quarantaine,tournée en réalité dans une ancienne prison,est une antre de danger et de solidarité.Les malades s'accumulent,femmes,enfants,vieillards tout le monde est rassemblé, et s'organisent avec les moyens du bord,très très précaires.La place vient à manquer très rapidement et à mesure que le nombre de pensionnaires s'accroît,les conflits se génèrent d'eux mêmes.

Ainsi, comme dans toute micro société en péril,la guerre du plus fort est déclaré ,ici,par l'auto proclamé « roi du dortoir » Gael Garcia Bernal,très efficace en pervers tendancieux et tête à claque.

Dès lors,tous les moyens sont bons pour avilir les plus faibles.Détention d'objets précieux et prostitution des femmes soi disant « volontaires » en échange de quelques victuailles par exemple.


Tout le long de ce quotidien rythmé par la survie des aveugles,Julianne Moore,elle,voit tout,elle seule avec pour unique témoin le spectateur impuissant.
 

Son personnage est brillant,téméraire,compréhensif,on se demande réellement comment elle ne craque pas nerveusement face à la misère et au morbide de ces corps exposés et de leurs actions.

Elle apparaît comme une élue désignée par une force supérieure.Pourtant on ne voit jamais les protagonistes prier par exemple,l'hypothétique lien avec Dieu n'est que tardivement cité à travers la parole du prêtre répétant aux fidèles que l'épidémie est une mission émanant de Dieu pour mettre à l'épreuve les êtres humains.

Blindness est donc un film millénariste qui s'interroge sur le comportement primaire de l'homme et sa capacité de survie mais évoque également le dénuement et ses bienfaits.Dans un monde d'aveugle,le racisme,la discrimination se font plus rares ou du moins paraissent obsolètes,dénués de sens.On accéderai à une forme de vérité par l'expérience brutale de la cécité

Un jour,sans explication précise ni redondante encore une fois (c'est ce qui sauve le film de l'estampille « blockbuster » et lui donne cette finesse) les pensionnaires découvrent que le dortoir-prison est délivré de toute garde militaire et qu'ils sont libres de sortir.

La ville est saccagée,le chaos résonne de toute part mais une partie des co-pensionnaires s'unissent et survivent grâce à leur leader à jamais épargné par la maladie.

1971.

Les Mods des années 60 portaient le costume italien à la perfection et roulaient en Vespa,les Hippies cueillaient des fleurs des champs et se défonçaient au Lsd.

A l'aube des années seventies,l'Angleterre se devait d'accoucher d'une nouvelle créature.

D'étranges personnages vêtus de costume s moulants à paillettes débarquent en trombe dans le paysage musical,et se disent flambeau d'une musique vivante et jouissive,le « glam rock ».

Aussi baptisé « glitter rock »,le glam rock se proclame digne héritier du dandysme d'Oscar Wilde et opte pour un esthétisme manièré à la limite du normal.

Car oui,l'artiste « glam rock » n'est pas réellement un être normal,il est hybride,singulier,souvent de sexe indéterminé,narcissique comme un Dorian Gray du 20ème siècle et va choquer plus d'un puriste conventionnel,autant dire les parents de cette génération débridée qui a soif de nouveauté et d'idole fraîche,de héros.

L'Angleterre est marquée ,en cette période post-swinging london, par de nombreuses tensions politiques et un conservatisme castrateur.

C'est dans ce contexte que le glam rock va déployer ses artifices.Le rock ne changera pas le monde mais il peut l'embellir,faire diversion.

Plus complexe qu'une nouvelle mode provocante,les artistes du glam vont connecter la musique au théatre,à l'univers de la réprésentation,de la mise en scène où le musicien s'oublie dans une schyzophrénie artistique qui le pousse à choisir une autre identité.

David Bowie,maître du genre va se faire appeler Ziggy Stardust puis Aladin Sane,Marc Bolan sera connu en premier lieu comme T.Rex, comme si la scène créait elle même ces personnages ,révélait d'autre « moi » que l'identité civile,sociale,politique,au point même de faire oublier ces indentités naturelles.

Notons la fascination pour les mondes cosmiques et le fantasme du futur à travers les noms de scènes comme les musiciens de Bowie « the spiders from mars »,le titre « space oddity » ou encore les costumes haut en couleur comme tout droit sorti d'un startrek de cabaret.

La fiction est au coeur de cette musique,mais n'oublie pas les origines, l'âge d'or du rock n'roll,celui des noirs américains dansant et jouant de la guitare comme habités par une transe religieuse.

Comme dans tout mouvement marquant son histoire,le glam rock est un mélange,une mixture.Entre la volonté du retour au passé,de respect face à la descendance,d'héritage revendiqué et l 'envie de créer l'insolite,le jamais-vu.On pense à Buddy Holly,à Vince Taylor par exemple,idoles de ces blanc becs britanniques.

Ainsi,la guitare électrique s'érige en héraut de ce mouvement,et va faire vibrer des morceaux courts,rapides et cadencés,appelés « pop » (de « populaire ») car destiné à la radio,et surtout à faire danser les jeunes,en opposition avec la folk,la chanson engagée de Bob Dylan pour ne citer que lui.

Durant les glorieuses années de l'émission « top of the pops »,les plus grands groupes glam vont se placer en haut des charts anglais et vivre leur popularité sans répit.

Ici l'urgence est célébrée,celle d'une vie courte,fugace,dont la spontanéité figure sa liberté.

Le slogan « sex,drugs and rock n'roll » fait bien sûr partie de ce mouvement,ajouté à cà les tempéraments ,les egos demésurés et la difficulté à distinguer réalité et fiction,certains artistes parviennent au flou artistique.

La cocaïne et un penchant pour la mégalomanie auront raison de la période glam de Bowie et T.Rex par exemple.

Le mouvement va vivre de folles années entre 1971 et 1975 en Angleterre,avant d'être piétiné,dépouillé de ses artifices par le mouvement punk sans concession et les Sid Vicious ou autre Clash.

Du point de vue de la forme,les morceaux glam excèdent rarement les quatre minutes et se veulent fortes d'impact,en restant facilement en tête grâce à un refrain accrocheur et au riff leitmotive.

La musique glam s'oppose au psychédélisme des années 60 et de ses volutes enivrantes,qui se complaisaient dans des envolées brumeuses sans fins et des solos de guitares de plus de quinze minutes parfois(Pink Floyd,Captain Beefheart...)

SAGAN (BONJOUR TRISTESSE EN EFFET...)

Nouvelle adaptation de la vie d'une héroïne populaire et charismatique,après la Môme de Dahan et sa Marion Cotillard oscarisée,c'est au tour de Sylvie Testud de se voir proposer un rôle en or ,celui de la totale immersion dans le personnage de l'écrivain Françoise Sagan.

Bien sûr la ressemblance physique est manifestement indéniable,troublante presque à première vue,mais le petit corps infantile et malingre de Sylvie Testud adopte le rythme et les manières propres à Sagan avec brio(les cheveux et la cigarette qui cache son sourire sont un régal)jusqu'à son ton de voix,mi bourgeois mi mutin,dépassant l'exercice de la simple imitation à-oserons nous le dire- l'incarnation.Sylvie Testud est une actrice dotée d'une présence forte et gracieuse,limite estampillée intello qui sait se faire oublier au profit du rôle et laisse le spectateur se prendre doucement mais sûrement au piège.

Le film prend le parti de raconter,de décrire la vie de Francoise Sagan à la veille de son premier succès,le tonitruant "Bonjour Tristesse",épisode clé dans la vie de l'écrivain et enclencheur de la frénésie de vie qui ne va plus la quitter.

Dès lors,c'est à une allure folle qu'elle va griller son énergie en même temps que son porte monnaie,multipliant les dépenses excessives,les paris,les drogues,les mondanités...autant d'excès qui ne cherchent à montrer finalement que l'angoisse d'une artiste sensible et fragile,qui ne supporte pas la solitude et est parfaitement porté à l'écran par la voix de l'écrivain qui nous communique ces sentiments.Cette voix off fait office de confesseur au public,et tout au long du film,nous offre une incursion dans son intimité vraie et pure,le traitant comme un complice de son existence et de ses tourments d'une manière pudique et délicate.

Le film se revèle ainsi touchant et très émouvant,d'autant plus que les personnages secondaires sont aussi des vivants obsédés par la pulsion de mort,comme ces artistes à la sensibilité intolérable qui ne cherchent qu'à s'en évader par les moyens les plus brutaux.

Dans ce cas,Jeanne Balibar incarne à merveille Péguy Roche,sans doute la femme de la vie de Sagan,alcoolique et anti conventionnelle qui va emmener l'écrivain et sa petite musique à une vie a priori plus stable et lui donner l'amour tant recherché jusqu'à la mort.

Sagan est à y bien réfléchir un film sur la vie,ses chances et ses revanches,l'impression que la vie trop vécue reprend ses droits un jour plane comme une vérité trop brutale,comme une chandelle brulée aux deux bouts qui se consume à une vitesse folle.La mort du père de Francoise,Jacques Chazot et Peguy annoncent la mort de l'écrivain par leur décrépitude et la laissent finalement seule aux prises d'Astrid,femme de millionnaire piquante et sèche,à laquelle Sagan se raccroche de façon pathétique,rattrapée de plus en plus par cette angoisse dévorante de la solitude.

Mariée à deux reprises et sans succès,elle donnera naissance à un fils de sa deuxième union,Denis Paolo,en qui elle mettra trop d'espoir et s'éloignera très vite dès son adolescence.

Cette facette de sa vie,la maternité,n'est pas centrale et peu exploitée dans le film peut être à l'image de la place qu'elle occupait dans la vie de l'écrivain.

La vraie famille de Sagan se trouve dans ces amitiés,à la fois parasites et anges gardiens,flatteurs et conseillers,on retient surtout Jacques Chazot,son âme soeur,interprété par un Pierre Palmade plein de bonne volonté mais avec qui la sauce ne prend pas (mauvais jeu d'acteur,image de comique entiché?).

La poésie inonde le film et ce personnage de Sagan est une antre de délicatesse mélée à un humour et un esprit d'avant-garde détonnants.C'est pourquoi le personnage de Francoise Sagan est sans doute plus connu que son oeuvre elle même,et que son éditeur lui conseille de se tourner vers l'autobiographie car ses expériences ,ses limites sans cesse repoussées et cette force,cette assurance sont vraiment dignes des plus beaux portraits romanesques,du romantisme littéraire au punk avant l'heure.

Sex and the city... à votre cosmo!

Les tribulations des quatre modeuses de Manhattan sont portées à l'écran après plusieurs années de la fin de la série. Il va donc de soi de se poser la question de la pertinence du projet. Qu'y a t il à ajouter au final parisien, au Happy end sentimental, à la sérénité de la quarantaine de Carrie, Samantha, Charlotte et Miranda?

Je répondrai : RIEN DU TOUT. 2H35 de pellicule nous dévoile subitement toute la superficialité et l'hypocrisie de cette série au combien jubilatoire sur un 36 cm.

Les clés de la réussite étaient l'humour, la mode et la fraîcheur des anecdotes. Dans le film, la mode étouffe littéralement le scénario, le laissant quasi inexistant, du moins inintéressant.

Les robes, les chaussures et autres meringues de créateurs affluent comme des images subliminales, les marques sont des flashes perpétuels qui vous éblouissent, certes, mais rappellent surtout l'enjeu commercial du projet. Tous les amis créateurs de Sarah Jessica Parker sont cités, mais où est passé Carrie Bradshaw, la vraie? Et bien elle pleure ou déprime durant la moitié du film car M.Big (qu'elle appelle John! Aucun respect pour les fans) a hésité comme un poltron devant l'autel.

Le pauvre ne veut pas forcèment se marier avec la fashion week incarnée, on le comprend un peu. Le duo censé depuis toujours être rafraîchissant, séduisant et original ne fonctionne pas du tout ici, sans doute car Big n'est pas le salaud habituel...

Bref, revenons à Carrie. Première réaction à la vue de sa silhouette sportirexique : lui envoyer par mail la recette du cassoulet provençal au lard de Maïté.

Le personnage est touchant car rêveur, inspirée par la recherche du grand amour et aussi sans doute parce qu'elle est larguée.

Mais avons nous mérité la guimauve du porte clé Love et sa passation de pouvoir par son assistante comme un espoir prophétique? Carrie est trop expérimentée pour ressortir ce genre de bluette, on attendait d'elle plus d'énergie, de spontanéité et surtout de conversations rythmées avec ses copines.

Car si Carrie est sur le déclin, les trois acolytes ne se portent guère mieux à priori.

Miranda est trompée par Steeve et se braque presque tout le film on en sait trop pourquoi son personnage n'étant pas creusé du tout. Son cynisme, hilarant dans les épisodes de la série fait place à une gêne, un mal être tout le long du film. La scène des transats à Mexico (Miranda se souciant peu de son épilation..) est représentative du manque de finesse général.

Samantha est vulgaire (la scène de la vente aux enchères est exagéré et inutile au possible) d'où le déménagement au paradis des bimbos qu'est Los Angeles. L'humour est présent mais par acoups, brutalement et d'une manière totalement triviale. La scène de la tourista de Charlotte aurait pu être drôle alors qu'elle est basse, limite dérangeante. Charlotte et Samantha sauvent de part et d'autre le film par leur excentricité très opposée mais franche et assumée.
A côté de ça, on tombe dans la pire hypocrisie quand Carrie décide de porter un vulgaire tailleur de mémé, pas de créateur darling' pour la cérémonie de mariage, comme si c'était le garant, la preuve de son amour pur et véritable pour Big.
Une fille qui vendrait sûrement un rein pour se payer une paire de chaussures dernière tendance, qui vit pour la mode et se change au moins cinq fois par jour...peu crédible même si bien pensé.

Les seconds rôles fidèles comme les amis gays de Carrie et Charlotte sont entraperçus alors que souvent très marrants et porteurs de rythme, d'énergie... On aurait aimé qu' Anthony  et son tempérament de feu de Dieu obtienne plus de répliques.
On retiendra quelques très belles tenues, une envie immédiate de dévaliser un centre commercial en sortant du cinéma,l 'argument implacable de la VO pour éviter l'effet stupide immédiat (je l'ai vu en VF..) et...surtout la nécessité d'acheter le coffret des six saisons en DVD au plus vite! Pour voir et revoir....car finalement aucun scénario n'aurait pu les égaler...